一直想写篇日志来纪念一下对方大同先生的迷恋，却一时不知从何下手。

 

          话说汤小姐听音乐的基本原则向来只讲求“第一感觉”or “模仿难度”，没学过什么乐理也不懂怎么高级品味，仅凭一点点的声音天赋来评估心中的好听。摸摸自己收歌的规律，发觉对好听的“甄选”一般经历以下过程：听第一段没有感觉，OUT! —— 没有明显的副歌部分，OUT! —— 歌手声音诱惑失败，没有想模仿的冲动，OUT!      反之，第一感觉很好，继续听，歌手声音吸引人，再继续听，节奏合心意，开始注意乐器，反复听，歌词有共鸣，反复听上个10遍后，还觉得好听，基本上它可以拿到进入song list 的通行证了。说来惭愧，平时听的歌都偏散，东一锤西一棒，至今能收存到一些好听也是相当欣慰了。

 

          然而，熟悉汤小姐的人也都知道，一般听到她的电脑狂放一首歌，或在浴室内外听到她反复的哼唱，抑或听一首歌看她发很久的呆，这些状况下可以采取两项行动：1. 打听是哪位兄台的歌把汤小姐醉成这副腔调，闲来听听，应该不赖的。 2.  打听打听这首歌背后的故事，应该是感性的汤小姐又对这首歌进行了“情感の第二次创作”。想来的确有几分道理，如今的传播理论都已上升到"co-create the story"的高度，对音乐的情感二次创作不得不可谓一项明证，说明受众们确实有这种潜力待激发。听音乐不仅因为好听，还因为它的旋律、歌词可以产生共鸣，甚者愿意把当时的情绪灌注进音乐里，永久保鲜，每次拿出来欣赏都是一次真实的回溯，我也属于这种。

 

          说到何时开始听方大同先生的歌，基本已经模糊了，大约快一年前的样子。第一首听到的是"sing a long song"，一开始简单的钢琴伴奏，加上大同的声音，感觉这就是一直期待和必然喜欢的声音，这么说吧，一见钟情的感觉。这种感觉当年对陶喆也有过，当然我也承认自己偏爱R&B风格的音乐，对于这类音乐的感受就像是午后一杯咖啡，惬意，安心。

 

          要说对大同之歌开始钟情不已，无疑得益于理智和情感的协奏。理智地说，我对歌手声音还是颇为挑剔的，固执地认为一个好的声音本身就该是一段好的旋律，能听出每次颤音或转音的用心，清水楚芙蓉般而兼拥上乘视听效果的感觉为最佳。每次听大同唱歌，耳朵都能集中到对他声音的吸引上，没有很high的高音或专业的唱功，却能单纯地感受到其每次转音的自然、和谐，心中满足不已，同时又有强烈的冲动跟着哼唱。就像我固执地认为那样，看到大同在很多节目中也只是拿着把吉他弹唱曲子，那时更动听的是他的声音，他的歌曲基本没有大起大落，但我也绝对不会美其名曰“小情歌”。听着听着，心里也能协奏，特别安心。再说到动之以情，是因为他的几首歌都有一些故事在背后，讲述的爱情是另一种角色的轰轰烈烈。拿最最心爱的“三人游”说来，大同写这首歌也是有感而发："我为什么写这首歌呢？可以说是为了纪念某一种人。哪一种人呢？就是我认识的一个人，她喜欢一个人，可是那个人已经和另外一个喜欢的一个人在一起了，然后我这个朋友就等了七年，居然被她等到了，后来他们就结婚了。她在旁边默默等了七年，真的是很难得，不过最后还是有机会在一起了。所以我写了《三人游》，纪念这一类很有耐心的人。" 当再去听这首歌的时候，可以感受到它的魅力，丰满了这个故事的情感创作，娓娓道来的苦涩能让我也隐约感到心痛。另外，最近又迷上了一首复古风格的喃喃自语，《爱我吧》，旋律和层进式的气力唱法，表达了不能言语的苦闷和委屈。大同声音的美好，即便在完美的旋律中也能辨别得自如，完全standout，加上歌曲本身的情感定位精准，我再再一次固执地认为，在流行乐里，也是极为难得的。

 

           如果说方大同仍然是小众化的音乐，那我倒宁愿它就一直小众下去，毕竟历史的尘埃里确实能找到不少mass production的垃圾和败笔。此外，对方大同的情结还有一个特别重要的原因，它保存了一份很重要的记忆。

 

           心里筹备着方大同本周六（11.7）的演唱会也许久了，千托万嘱拿到票，兴奋得尖叫...... ...... ...... ...... ...... ......

           Anyway ,  数来还有四天，要好好享受倒数的日子。20年来也未曾为一个歌手痴迷到此程度。

           到周六为止，会在每天的签名上推荐一首自己喜欢的大同之歌，昨日首推荐：红豆。

           从红豆开始，请你安心听听方大同。